Музыка - это нечто большее, чем женщина. Если с женщиной вы можете просто развестись, то в случае с музыкой вы обречены на вечное чувство, которое унесете с собой в могилу…
А. Пьяццолла

Его отношения с танго были подобны страстной любовной связи, вопреки его собственной воле, продлившейся всю жизнь. Было и расставание, и отречение от любимого танго, связанное с желанием стать "серьезным" композитором, в минуты отчаяния появлялась даже мысль навсегда покончить с музыкой и уйти в ресторанный бизнес. Пройдя долгий путь становления как музыканта и как личности, Пьяццолла все же остался верен своему чувству и поднял танго на совершенно иной уровень художественного восприятия, заставив всех говорить: "Это истинное танго, ведь это Пьяццолла!" Астор Пантелеон Пьяццолла родился в 1921 году в Мар дель Плата, Аргентина. Все детство (до 15 лет) он провел в Нью-Йорке. Здесь с 8 лет он начал обучаться игре на бандонеоне, а в 9 лет он снялся в кинофильме "El Dia Que Me Quieras" ("День, когда ты любил меня") вместе с известным тогда композитором и певцом - исполнителем танго - Карлосом Гарделем.
В 1936 году Астор возвратился в Мар дель Плата, а в следующем году перебрался в Буэнос-Айрес. Переиграв тогда, по его словам, во всех кабаре города и периодически выступая в составе второстепенных оркестров, Пьяццолла попадает в один из известнейших оркестров того времени - оркестр Анибала Тройло. Одновременно с работой в оркестре начинающий композитор берет уроки композиции и фортепиано, создает первые свои произведения и аранжировки. Уже тогда его работы оказываются слишком необычными и сложными даже для оркестра Тройло, и он вынужден покинуть этот коллектив, чтобы активно заняться совершенствованием в композиции. В это же время он решает порвать с танго и уйти исключительно в "серьезную", академическую музыку.
В 1953 году, выиграв конкурс молодых композиторов, он отправляется на обучение в Париж к Наде Буланже с намерением тщательно скрывать от нее свое "танго-бандонеонное" прошлое. "Я думал, если она узнает, она выбросит меня с четвертого этажа, - признавался Пьяццолла. - Но когда мне пришлось сыграть ей несколько тактов одного из моих танго, она схватила меня за руку и воскликнула: "Идиот! Ведь это и есть настоящий Пьяццолла!" Тогда я взял все свои академические произведения - 10 лет моей жизни - и в две секунды отправил к черту."
После этого эпизода Пьяццолла вернулся к танго и к своему любимому бандонеону. Здесь, в Париже, он создает и записывает несколько танго со струнным оркестром. Именно в это время появляется знаменитая манера игры на бандонеоне, отличающая Пьяццоллу, - стоя, поставив одну ногу на стул (обычно бандонеонисты играют сидя).
Завоевывая всемирное признание, в последующие годы, вплоть до своей смерти (1992), композитор интенсивно сочиняет, работает в Аргентине, США, Европе с собственными ансамблями: "Октетом Буэнос-Айрес", "Танго-квинтетом", "Conjunto Electronico", "New Tango Sextet" . Его концерты проходят с громадным успехом по всему миру: по Европе, Южной Америке, Японии и США.
Пьяццоллой создано более 1000 произведений. Он не испытывал недостатка в заказах, их было гораздо больше, чем он мог выполнить, особенно в последние годы жизни. ("Я подобен музыкальному супермаркету", - шутил Пьяццолла.) Среди его сочинений, вошедших в сокровищницу классической музыки, знаменитый Двойной концерт для бандонеона, гитары и струнного оркестра, История танго для флейты и гитары, "Cuatro Estaciones Portenas" ("Четыре времени года в Буэнос-Айресе"), ставшие широко популярными танго "Adios, Nonino", "De Carissimo", "Tango Apasionado", "Milonga loca" и многие другие. Им написано также большое количество всевозможных концертных пьес и саундтреки более чем к 40 кинофильмам.
Музыка Пьяццоллы оказала огромное влияние и неизменно продолжает вдохновлять лучших музыкантов разных поколений: скрипача Гидона Кремера, виолончелиста Йо-Йо-Ма, ансамбль "Кронос-квартет", пианистов Эмануэля Экса и Артура Морейра Лима, гитариста Ал Ди Меола, братьев Ассад и множество камерных и симфонических оркестров.

Наталья Гончарова